近些年来，3D动画、3D交互、3D打印等技术越来越多地被运用到人们的日常生活中，从最初需要戴眼镜看3D动画，到现在已经实现了裸眼3D看动画或是电影，短短的几年时间人们就已习惯了3D技术的存在。也就在这几年，越来越丰富的3D艺术形式涌现出来，从最早期的立体地画、街头绘画，到近期开始流行的电脑3D插画艺术，都象征着未来的艺术流行趋势。3D艺术究竟是什么？来，大家一起简单科普一下！

　　3D指的是Three-dimensional（三维），包含在广义的CG（数码图形）之内。在平面里显示三维图形，塑造虚拟却又线D艺术的运用范围很广，包含3D街头绘画、墙面画、地画、插画等等。

　　在我看来，3D艺术中最令人着迷、和观众没有距离感的就是3D插画艺术，它具有逼真的外观和色彩表达，也拥有将作品变得更超现实主义的元素。但是3D插画艺术与超现实主义、雕塑、摄影可是不一样的！超现实主义是从达达主义延伸出的一种艺术流派，借助绘画、文学的方式进行表达，作品通常为文学、油画作品等平面作品；雕塑艺术是真实存在在现实生活中的，是一种看得见摸得着的艺术形式；摄影图片是由摄影设备通过感光成像技术，记录线D插画艺术一般是通过电脑软件进行绘图并后期建模、渲染制成的，例如Cinema 4D(C4d)、Maya、3ds Max等软件，将本是平面的绘画图像变为更立体、真实，是一种虚拟的表现形式。

　　正因如此，多维度、多风格的表 达也让很多商业品牌选择将其作为视觉传播的一种方式。 相较于传统艺术而言，现代技术与艺术结合萌生了更多的可能， 在我们提倡传统艺术的同时，也不可否认更为现代感的艺术形式一定是发展传统艺术的必要手段。

　　今天磁器就给大家推荐8位具有商业潜力、作品活泼且充满力量感的3D插画艺术家。快来一起进入他们的虚拟作品吧！

　　Peter Tarka是一位年轻的波兰数字艺术家，也是Adobe公司“25岁以下”的青年成员之一。他的设计生涯从14岁开始，当时还用Photoshop CS2画着图的少年，现在已经是设计界赫赫有名的存在了。年轻有为的他也和各大品牌合作过，例如Master Card、本田、Adobe等。“我想要为了人们去做设计，我想要我的设计吸引所有人的眼球。”这是Peter Tarka对于设计坚决的态度。

　　由于Peter Tarka在小时候一直梦想成为一名建筑师，所以建筑材料也成为他一直以来关注的重点，同时也在不断地尝试不同材质带来的画面质感，将金属、面料、混凝土和植物结合进行创作，并从城市的各个建筑中获取细节上的灵感。由于和商业应用合作过很多次，他的作品在网页宣传、电商产品上运用得非常广泛。

　　Carol Civre是一位来自纽约的3D艺术家，看到他的作品时，编辑部同时发出了“哇”的声音。没错，这样大胆前卫的3D作品让我们爱了！Carol Civre的作品中有很多与美妆、时尚相关的表达，出于对美妆的喜爱，她曾经上过SFX化妆课，并且在意大利的成长过程中也接触过很多不同风格的服装，所以在创作过程中她将自己对时尚及美学的理解全部注入到作品之中。

　　在与品牌Hannah Jewett合作的过程中，Carol Civre将3D建模技术与传统银匠技术相结合，复古感的首饰在现代的视觉呈现上显得更先锋、前卫。在新冠肺炎疫情期间，Carol Civre也一直在调整自己，她在社交平台上分享道：“我认为孤独是随着时间而来的，而时间是思考的催化剂，大家都要学会在休息和调整中创造。”因此，她也不断地在更新疫情期间的作品和草稿图，试图不被这突如其来的疫情打乱节奏。

　　Oliver Latta也被称为Extraweg，是一位德国3D艺术家，毕业于包豪斯设计学院。他将个人的日常状态及思考，用艺术语言方式表达出来，并用3D动画软件制造出了非常惊艳的视觉效果。此外，他的创作也以“粉色”闻名。

　　Oliver Latta认为粉色象征着裸体或性中立，只是简化审美的一种视觉手段，是一种不具威胁的颜色基调，这使人们可以将更多的注意力放在内容本身，而不是色彩上。

　　他的作品经常有着吊诡、奇异的感觉，却能一直吸引人看下去。Oliver Latta希望自己 的作品能留出足够让观众自行解释的空间，以便每个人都可以对作品的含义产生不同的思考。他很享受通过这种“刺激”的方式展示他的创作，也在观众的脑海中产生另类的人和物之间的关系表达。

　　英国3D艺术家Jack Sachs就像是动画片中的神童，有着自学成才的本领。他在攻读插画本科学位的最后一年时，右手发生了一次事故。一块很大的玻璃碎片嵌进了他的手腕，导致他的右手无法再画画。在此之前，Jack Sachs一直是一个专注于笔和纸作画的人。而事故发生后，他便决定开始用左手玩3D软件，将生活中一些常见的元素艺术化，再赋予它们可爱的性格。而这一切，都是来自免费的YouTube教程和论坛。

　　也正是因为Jack Sachs有趣的创意和脑洞，他深受广告主们的喜爱，目前他已获众多艺术机构以及商业品牌的认可，包括泰特美术馆、《国家地理》杂志、BBC、Google、NIKE等。

　　秘鲁设计师José Arias在前段时间于社交软件上上传了他的“36 Days of Type”挑战作品，这个挑战从2014年由设计师Nina Sans和Rafa Goicorchea发起，用36天每天设计一个字母的方式来刺激创意。José Arias在今年完成了他这项挑战，同时也让更多人通过这一组小怪兽认识到了他。

　　José Arias的“36 Days of Type”挑战以皮克斯的《怪兽电力公司》为灵感，利用26个字母的不同造型并结合C4D软件，设计并制作了一系列搞怪又可爱的小怪兽。

　　这些看起来贱萌酷拽的小怪兽都顶着精心设计的发型，戴着耳机和皇冠，表情或微笑或古怪。José Arias也表示这样的挑战能让他在短时间内进行头脑风暴，并能快速掌握软件的多种运用。当然，如果这些小怪兽能真正出现在市场上并进行售卖，我一定是头排拿号的。♀

　　Santi Zoraidez出生在阿根廷布宜诺斯艾利斯，他曾在不同的艺术机构和设计工作室工作了很多年，凭借这种扎实的功底，他也得到了包括Android、Apple、NIKE、ASUS、Ford甚至是HBO等客户的青睐。几年前，当人们问他：“你职业生涯中最大的梦想是什么？”Santi Zoraidez常会回答他们：“我想为耐克工作。”当然，他如愿以偿了。

　　Santi Zoraidez非常擅长用3D做效果， 他将虚拟、现实、色彩、光线结合在一起，并创造出具有现代感的作品。“我越来越想展示一些人性化的东西，我的设计无论是在材料、光线、形式和物体上都更希望能接近真实。我喜欢可以触摸和感觉的东西，你会想把它们放在你的房子里。我也喜欢能产生共鸣、情感的画面，这对任何看到这幅作品的人来说都是最重要的。”Santi Zoraidez说道。

　　Zhivko Terziivanov是一位来自保加利亚平面设计师、3D插画师，他的作品细腻逼真，卡通化且富有趣味性。从他创作的作品中，人们经常能找到自己的日常生活，甚至他的作品被誉为“生活的真实写照”。例如：吸猫的正确方式，早晨起床的你等等。

　　Zhivko Terziivanov 有 着一种奇怪爱好——把两种常见事物混合在一张画面里，并且主角都是生活中的物件，例如 喷出薯条的相机、车形状的清洁机器人、面包状的维修机器、积木一样的电脑......在 设计师 Zhivko Terziivanov手中 的创意3D作品，是折射现实世界角落中物体的写照，也是引起人们关注细节的手段。

　　Fred Péault来自法国南特，自2001年以来他一直都在从事3D插画工作。相比起前几位插画师，他的作品看起来更“简单”。他经常用一个现实场景完成一张插画，大量的背景部分和小小的主角在整个视觉上形成强烈对比，让人挪不开视线，这也形成了他强烈的个人风格。

　　Fred Péault的作品画面干净、颜色鲜艳，不像其他3D插画师一样有很多乌托邦式、未来世界的表达，他的很多灵感来自电影或 摄影师 ，例如William Eggleston、Stephen Shore，从各摄影师和电影拍摄的日常生活场景中找到灵感 ，再将其做成插画。如果说其他3D插画师的作品是幻想派的，Fred Péault就是写实派的。你能从他的作品中找到无数个现实场景，也能找到画面中真实的情感。

　　美学在现代社会传播的时候，要具有大众性，而真正引起人们共鸣的，一定是契合当下审美或具有未来感的美学作品。

　　随着商业与艺术圈不断地融合，或许艺术赋予更多的商业需求才是推动艺术下沉到大众市场的必经之路，而3D插画艺术就很好地做到了这一点。从最原始的纸上插画，到现在电脑生成的3D插图，都在发挥艺术的可能，让更多人认识到传统绘画的美学原来不止一种样子。

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